Как написать книгу? Как стать писателем? Справочник писателя. Писательское мастерство. Обучение на писателя
Стадии творческого процесса
31/05/2024 13:21:14
Творчество – это сложный процесс, который включает в себя не только озарение и вдохновение, но и множество этапов, проходящих порой незаметно для самого творца. Существуют различные модели, описывающие стадии творческого процесса, но наиболее известной является модель Грэхема Уоллеса: 1. Подготовка: На этой стадии происходит накопление информации, идей и опыта, связанных с будущим творческим проектом. Это этап активного сбора материала, исследований, наблюдений, размышлений и экспериментов. Человек погружается в тему, изучает ее, задает вопросы, формирует собственную точку зрения. Примеры: чтение книг, посещение выставок, общение с экспертами, ведение дневника, медитация. 2. Вынашивание: После активного сбора материала, наступает период бессознательной работы. Мозг продолжает обрабатывать полученную информацию, создавая новые связи и идеи, даже когда человек не сосредоточен на задаче. Эта стадия может быть непродуктивной с точки зрения видимых результатов, но она является ключевой для формирования творческого решения. Примеры: отдых, хобби, путешествия, занятия спортом, творческие практики. 3. Озарение: Внезапное появление идеи или решения проблемы. Это часто происходит неожиданно, в нестандартной ситуации, во время отдыха или выполнения другой задачи. Озарение может быть как кратковременным, так и длительным, сопровождаясь волнением и чувством радости. Примеры: вдохновение во сне, случайное наблюдение, неожиданная ассоциация, момент "щелчка" в голове. 4. Проверка: Этап проверки и реализации идеи. Происходит структурирование и конкретизация творческого решения. Включает в себя развитие идеи, ее детализацию, доработку, тестирование и презентацию. Примеры: написание текста, создание эскиза, композиция музыки, прототипирование продукта. Важно отметить: Этапы творческого процесса могут повторяться, переплетаться и протекать не линейно. Продолжительность каждой стадии индивидуальна и зависит от сложности задачи, опыта, внутреннего состояния творца. Творчество не является линейным процессом, а скорее спиралью, где один цикл подготовки, вынашивания, озарения и проверки может вести к новому циклу. Помимо модели Уоллеса, существуют и другие модели, например: Модель С. Култера "5 этапов творческого процесса": "Подготовка", "Несогласие", "Инкубация", "Озарение" и "Проверка". * Модель А. Маслоу: "Осведомленность", "Концентрация", "Инкубация", "Озарение", "Проверка". Какая бы модель ни была использована, основные этапы творческого процесса остаются едиными: сбор информации, проработка, озарение, и реализация. Творчество – это не только вдохновение, но и упорный труд, дисциплина и настойчивость. Понимание стадий творческого процесса помогает эффективно организовать свой творческий процесс и достигать более успешных результатов.
3
Сказка, как жанр устного народного творчества
31/05/2024 10:16:29
Данная статья содержит в себе следующие пункты: - композиция сказки; - художественные приемы, используемые в сказках; - характеристика языка сказки. Сказка - это один из жанров фольклора или художественной литературы. В устном народном творчестве лежит обычно вымысел. Однако, в основе сказок лежат реальные действия. Система образов в сказке строится по принципу антитезы (противопоставление), то есть герои делятся на плохих и хороших. Сказка имеет четкую композицию: 1. Присказка - не связана с содержанием сказки. Нужна для того, чтобы привлечь внимание слушателей/читателя, вовлечь их в необычный сказочный мир. 2. Зачин (зачинать, начинать) - связан с содержанием. Указывает место, время, знакомит с героями. 3. Основная часть сказки содержит набор универсальных "формул": а) формула роста сказочного героя ("И стала расти у стариков дочка не по дням, а по часам; что ни день, то все краше"); б) формула утешения героя волшебным помощником ("Не тужи, ложись спать, утро вечера мудренее"); Пример: путеводный клубочек, щука Емели. в) безвозмездная помощь ("Аленушка в "Гуси-лебеди", то как ей помогали яблоня, печка и река"); г) формула изменения внешнего вида героя ("И стал Иван таким, что ни в сказке сказать, ни пером описать"); д) формула, указывающая на деятельность пути ("Бежала, бежала Аленушка..."; "Дурень шел, шел..."); е) магические формулы - заклинания ("По щучьему велению..."; "Избушка, избушка.."). Так же можно отнести сюда песни сказочных героев (песня волка "Волк и семеро козлят"). Художественные приемы: 1. Прием 3-х кратного повторения (отгадайте 3 загадки, 3 желания, 3 дня и 3 ночи, 3 попытки и тд.). 2. Прием антропоморфизма - это наделение животного человеческими качествами (хитрость лисы), а так же олицетворение (говорящая печка, животные). 3. Прием гиперболы (преувеличения). Например: "Другой такой красавицы на всем свете нет". 4. Прием ступенчатого суждения - сокращение предметов до 1, самого главного (то, как спрятана игла Кощея). 5. Концовка - возвращает слушателя из сказочного мира в реальный (я там был, мед, пиво пил..). Характеристика языка сказки: Сказка содержит: 1. Устойчивые выражения (ни в сказке сказать, ни пером описать); 2. Сросшиеся синонимы (путь-дороженька, жили-были, грусть-тоска); 3. Тавтология - повторение слов (живут-поживают, диво-дивное); 4. Эпитеты (темный лес, молочная река, чистое поле, красная девица); 5. Эпитеты - прозвища (Елена Прекрасная, Кощей Бессмертный и тд.); 6. Слова, с уменьшительно ласкательным значением (батюшка, солнышко, платочек); 7. Глаголы, помогающие выразить динамику сказки (пустил (+) стрелу старший брат, упала (+) стрела на боярский двор). Сказка имеет познавательное значение, идейно - воспитательное (учит добру), развивает эстетические чувства. Надеюсь, данная статья поможет писателям понять структуру сказки, а читателей ознакомит с интересными компонентами сказки.
Эмоции чувства, развитие чувств, необходимых для творчества писателя .
28/05/2024 09:34:19
Эмоции и чувства – это не просто мимолетные переживания, но и мощный инструмент, который писатель может использовать для создания востребованных произведений. Развитые эмоциональный интеллект и чувствительность позволят автору: глубже понимать своих персонажей и их мотивацию, делать описания более реалистичными и насыщенными, заражать читателей своими переживаниями, вызывая у них сочувствие, радость, гнев или другие чувства. Как же развить в себе эти качества? 1. Наблюдайте за людьми. Обращайте внимание на то, как люди выражают свои эмоции мимикой, жестами, интонацией голоса. Старайтесь понять, что вызывает у них те или иные чувства. 2. Читайте произведения других авторов. Отслеживайте,как они используют слова для описания эмоций. Обращайте внимание на детали, которые помогают создать атмосферу и передать чувства героев. 3. Ведите дневник наблюдений, записывайте свои мысли, чувства, впечатления. Это поможет вам лучше осознавать свою эмоциональную жизнь и использовать полученный опыт в своих произведениях. 4. Не бойтесь пробовать новое. Ставьте себя на место других людей, пытайтесь понять их чувства. Путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми, расширяйте свой кругозор. 5. Тренируйте эмпатию. Старайтесь ставить себя на место других людей, понимать их чувства и мотивы. Это поможет вам создавать более глубоких и многогранных персонажей.
Приемы развития образного мышления
28/05/2024 09:19:50
Образное мышление – это не просто дар, данный избранным. Это навык, который можно развить и усилить. Чем лучше мы развиваем свое образное мышление, тем более творческими мы становимся, тем легче нам решать проблемы и принимать решения. Вот несколько приемов, которые помогут вам развить образное мышление: 1. Тренируйте внимательность. Наблюдайте за миром вокруг вас. Обращайте внимание на детали, цвета, формы, запахи, звуки. Старайтесь запечатлеть в своей памяти как можно больше информации. Практикуйте осознанность. Сосредоточьтесь на своих ощущениях в данный момент. Что вы чувствуете? Что видите? Что слышите? 2. Используйте техники визуализации. Представляйте образы. Закройте глаза и представьте себе что-то: предмет, место, человека. Старайтесь сделать образ максимально детальным и ярким. Визуализируйте свои цели. Представьте себе, как вы добиваетесь желаемого. Чем четче будет ваш образ, тем вероятнее его реализация. 3. Рисуйте. Неважно, умеете ли вы рисовать. Главное – это выразить свои мысли и чувства на бумаге. Используйте разные техники: рисование красками, карандашами, ручками, даже пальцами. Не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разные стили, цвета, формы. 4. Читайте. Чтение художественной литературы - это отличный способ развить свое образное мышление. Представляйте себе героев, места, события, описанные в книге. Обращайте внимание на метафоры, сравнения, эпитеты. Эти литературные приемы помогают автору создать яркие образы. 5. Играйте. Многие игры - это настоящий тренажер для образного мышления. Например, игры на ассоциации, игры в слова, ролевые игры. Придумывайте свои игры. Чем необычнее и креативнее будет игра, тем лучше она потренирует ваше образное мышление. 6. Общайтесь с творческими людьми. Общение с людьми, которые мыслят нестандартно и креативно, может зажечь в вас огонь вдохновения. Делитесь своими идеями, слушайте других, черпайте вдохновение из окружающего мира. Помните: Развитие образного мышления – это процесс, который требует времени и усилий. Не расстраивайтесь, если у вас не сразу все получится. Главное – это не останавливаться и продолжать тренироваться. Чем больше вы будете упражняться, тем лучше будет развиваться ваше образное мышление. Используйте эти приемы, и вы сможете открыть для себя новые грани своего творческого потенциала!
Как победить хроническую усталость: советы для писателей и читателей
22/05/2024 13:27:58
Хроническая усталость - настоящий бич современного человека, а творческие личности, такие как писатели, сценаристы и заядлые читатели, особенно подвержены этому недугу. Хотелось бы предложить несколько рекомендаций, которые помогут вернуть энергию и вдохновение: -Для писателей: Режим дня: прозвучит банально, но четкий график работы и отдыха жизненно необходим каждому человеку. Старайтесь не писать по ночам, если на следующий день чувствуете себя плохо. Перерывы: Каждый час вставайте со своего рабочего места, пройдитесь и немного разомнитесь. Короткие паузы непременно помогут восстановить концентрацию. Не зацикливайтесь: Если вы застряли на каком-либо фрагменте вашего текста, не нужно давить на себя еще сильнее. Лучше ненадолго отложить свою работу и сменить деятельность, чтобы вернуться к труду со свежим взглядом. Движение-жизнь: Главный ключ к бодрости - физическая активность. Это не про 100 килограммовые штанги в зале, а про комфортные занятия, например, йога, растяжка, танцы и тд. Общение: Нельзя допустить замыкания в себе. Разговоры как с близкими, так и с малознакомыми людьми (например, на форумах), могут не только разгрузить вас, но и подкинуть новых идей для творчества. Не бойтесь отдыха: Очень частая проблема для многих людей - это невозможность позволить себе отдых. С этим надо бороться, убеждая себя в том, что после хорошего настоящего отдыха работа идет намного успешнее. -Для читателей: Дозировка чтения: Не пытайтесь осилить книгу за один присест. Чтение должно приносить удовольствие, а не приводить к утомлению. Чередуйте жанры: Чтение разноплановой литературы помогает избежать интеллектуальной перегрузки Обсуждайте книги: Отличный способ разделить впечатления, углубить понимание и просто хорошо провести время с собеседником. -Общие рекомендации: Здоровый сон Рациональное питание Минимизация стресса Помните: ваше здоровье - главный приоритет!
Прокрастинация, проблема белого листа, музы - поговорим не много о наших «друзьях» и выполним упражнение.
22/05/2024 10:27:26
Прокрастинация, или отсрочка задач на потом, является одной из самых распространенных проблем современного человека. Вместо того, чтобы приступить к работе, мы откладываем ее на потом, решая заняться этим позже, когда будет более подходящее время или настроение. Прокрастинация - коварный враг, подтачивающий наши возможности и успех! В ее ловушку легко попасть, когда сталкиваешься с пустым листом, задачей, кажущейся непосильной, или отсутствием пресловутой "музы". Проблема белого листа Чистый лист может вызывать парализующий страх. Вместо того, чтобы погрузиться в работу, мы отвлекаемся, находим оправдания и убеждаем себя, что нам нужна "идеальная" идея, чтобы начать. Это опасное заблуждение, поскольку совершенства не существует. Успех достигается путем проб и ошибок, а не путем бесконечного ожидания вдохновения. Музы: миф о переносе ответственности Слишком часто мы приписываем неудачи отсутствию музы или вдохновения. Однако муза - это миф, созданный для того, чтобы снять с себя ответственность за наши действия. Истинное творчество требует упорства, дисциплины и готовности трудиться, независимо от наличия вдохновения. Творческое выгорание: оправдание лени? Творческое выгорание - еще одно распространенное оправдание прокрастинации. Оно проявляется как чувство опустошения, потери мотивации и отсутствия идей. Однако выгорание часто является результатом не лени, а скорее чрезмерной работы, отсутствия баланса в жизни или нереалистичных ожиданий. Важно распознавать признаки выгорания и принимать меры по его устранению, не позволяя ему становиться предлогом для бездействия. В ветке форума «Критика» я описала упражнение «тишина». А в ветке «тайм – менеджмент» есть упражнение «5 минут», помогающее при постоянном откладывании написания книги. Еще одно упражнение « Фрирайтинг», которое впервые было описано профессором английского языка Питером Элбоу. Суть – выключить внутреннего критика и получить доступ к скрытым идеям и знаниям через импровизацию на письме. Как Возьмите ручку и несколько листов бумаги или откройте текстовый файл на компьютере. Поставьте таймер на 20 минут (вы же сможете уделить себе каких – то 20 минуточек?) Пишите все, что приходит в голову, пока не кончится время. Не отвлекайтесь, телефон в режиме полета. Ни чего не зачеркивайте и не удаляйте. Оставайтесь в потоке своих мыслей. Закончив работу, отложите текст. После длительного перерыва (попейте кофе, послушайте музыку, в общем, смените деятельность) прочтите написанное вслух. Отметьте фрагменты, которые можно использовать в дальнейшей работе. Запишите идеи, возникшие при разборе текста. Важно! Не пытайтесь извлечь здесь и сейчас пользу из написанного текста. Первые сессии больше направлены на снятие напряжения и внутренних блоков, чем на решение конкретных задач. Если вам ничего не приходит в голову, пишите о том, что вас окружает. Постепенно у вас начнут проявляться ассоциации и дело пойдет на лад. Если мы хотим быть успешными и достигать поставленных целей, нам нужно перестать переносить ответственность на внешние факторы и начать действовать. Преодолевая прокрастинацию, мы сможем повысить свою продуктивность и достичь успеха в творчестве и работе. Не бойтесь белого листа – просто начните писать!
Тайм - менеджмент и упражнение "5 минут"
22/05/2024 10:25:06
Думаю, каждый из нас может вспомнить людей из своего окружения, которые успевают все. Их жизнь наполнена событиями, они делают несколько дел одновременно и при этом не в ущерб качеству. И, думаю, вы вспомните людей, прямо противоположных первым. Кто из них вы? Думаю, многие из нас узнали себя в обоих случаях. Но что – бы не зависеть от случая к случаю, необходимо выработать привычку, которая называется тайм – менеджмент. У каждого из вас есть возможность сделать свою жизнь наполненную событиями, если только вы научитесь понимать, что время – это ограниченный ресурс, который не имеет обратного хода. Тогда вы будете двигаться по жизни не «периодами», а впитывать энергию жизни ежеминутно, фиксируя достигнутые результаты и собственное движение. Самый эффективный способ учета времени – это ведение записей, при этом «здесь и сейчас», что бы не забыть, что – то очень важное. Составьте рейтинг таких бесполезных занятий, назвав его «Я больше никогда не буду этого делать», и заносите туда те дела, которые не приносят вам никакой пользы и не приближают вас к цели. Существует профессиональный инструмент для формулировки и постановки локальных задач в тайм – менеджменте. Он называется принцип SMART. Согласно данному принципу цель должна быть: 1. Конкретной (specific); 2. Измеримой (measurable); 3. Достижимой за определенный период (attainable); 4. Актуальной или истинной – действительно ли данная цель приведет к достижению успеха? 5. Ограниченной во времени (time-bound). Основной критерий полезности и эффективности локальной задачи – ее конкретность. Начиная движение к крупной цели с выполнения последовательных задач, вы сможете значительно сократить время выполнения работы. Последовательность и сосредоточенность на конкретных пунктах – залог будущего успеха. Помните, что даже самые великие творцы не создавали свои произведения сразу целиком – сначала они составляли план, а затем выполняли его по пунктам. Один из секретов успешного управления временем – в умении сосредоточиться на текущих задачах, не теряя общего направления. Рассмотрим, полезный для писателей, метод «Пять минут» – один из способов «поедания слонов». Именно его в первую очередь начинают использовать в ситуации, когда долго откладывалось какое-то крупное дело (в нашем случае – написать книгу). Суть этого метода заключается в том, что, вместо того, чтобы представлять себе весь (отталкивающий изначально) объем предстоящей работы, человек просто определяет либо очень маленький объем (например, сегодня напишу только одну страничку – и все!). Либо определяет небольшой (5 мин) промежуток времени, в течение которого будет заниматься определенной задачей (например, уделю 5 минут тексту, не более!). Начните с этого метода, потом затянет! Здесь очень важен чисто психологический настрой: ведь реально нетрудно написать одну страничку или потратить 15 мин в день на главу. Сильно заставлять себя человеку не приходится – просто садится и делает, а после того как прошло 15 мин, или написана глава, возникает ощущение выполненного дела (как обещано–сделал!), а затем «имею право остановиться, а могу (не обязательно, но могу же!) продолжить». Как правило, одна страничка превращается в три-четыре, а 15 мин в 1-1,5 часа. Работает! Тем самым вы пишете не только книгу, но и прокачиваете свою волю. Не забывайте об организации рабочего пространства. Освещение очень важно не только для зрения, но и для творческих процессов. Уберите в ящички раздражающий хаос на столе, окружите себя спокойными тонами. Отличное современное решение – пегборд. Доска для настенного хранения канцелярии. А если она деревянная, то настрой на творческий лад обеспечен!
План сюжета романа
20/05/2024 23:43:36
Как вы планируете сюжеты? Составляете подробный план или пишете интуитивно, не готовясь? Работаете над визуализацией? Как? Делимся полезным. Обсуждение — в комментариях! Фотографии с примерами планов особенно приветствуются.
Самопроверка и переписывание романа
19/05/2024 14:56:12
Многие опытные автора считают, что любое произведение, не считая предварительных черновиков, необходимо переписать по крайней мере два раза. Другие рекомендуют непременно прочитать себе вслух, чтобы не только исправить неблагозвучия, но и ритмические ошибки, а также понять, где лучше добавить музыку, отступления, описания, пояснения. И, конечно, при переписывании появляются идеи для сокращения и вычеркивания лишнего. Уметь удалить лишнее– искусство, пожалуй, еще более важное, чем уметь писать, чтобы своевременно решить, что лишнее, что надо убрать, а также иметь силу воли для безжалостной жертвы написанными фразами во имя целого произведения. Ведь, что-то может казаться ценным и интересным, и так жаль выбросить его, но это явно является лишним элементом для всего произведения. Еще, во время вычитки и переписывания удается избавиться от лишнего разжевывания. Не следует писать в расчете на бездумного читателя. Произведение созрело, когда оттуда уже нельзя будет выбросить – ни одной главы, ни одной фразы, ни одного слова. Все, что можно выбросить, – надо выбросить, оставив только яркое и ценное, без лишней воды. Каждый элемент произведения должен иметь свою функцию, конкретную задачу, а если не имеет - значит это лишний элемент, герой, событие, предмет. Что думаете насчет переписывания, редактирования, выбрасывания лишнего? Какие методы применяете?
Для кого автор пишет книги?
19/05/2024 13:56:52
Варианта два (возможно Вы предложите третий): 1. Для себя. 2. Для читателя. Должен ли автор писать для читателя, соответствующим образом формируя тему, содержание и форму своего творения или автор должен творить так, как пожелает душа\сердце\фантазия? В первом случае, конечно, страшно потерять творческое начало. Во втором, высок риск не найти вообще читателей:). Что думаете? Какие ЗА и ПРОТИВ этих вариантов?
Для публикации новых тем и ответов в темах вам нужно войти на сайт.