В этом разделе мы обсуждаем разные темы, которые не попали по смыслу в другие разделы форума.
Научпоп как жанр современной литературы
12/06/2024 14:31:44
Научпоп является одним из самых популярных жанров в современной литературе. Многие люди предпочитают читать книги именно данного жанра. Я попытаюсь объяснить в чем заключается его популярность. В первую очередь это простота и доступность, можно читать умные, научные вещи в легкодоступной форме, получать выжимку самой главной информации. Также зачастую в этих книгах демострируются реальные примеры и то как можно применять полученную информацию на практике. В наше время люди все чаще отдают предпочтение литературе, с помощью которой не только можно отдохнуть, но и получить пользу, получить знания, которые в дальнейшем можно будет монетизировать
1
Типология личности творца и внутренний конфликт с точки зрения психоанализа
12/06/2024 02:16:31
Типология личности творца Существуют разные подходы , концепции и школы рассмотрения человеческой психики. Соответственно личности творцов также можно рассматривать в разных модальностях. По Гиршу творцы могут иметь полярное самоощущение. Он может быть ориентирован либо на внешний мир либо на внутренний. Экстраверт или Интроверт. И. Гёте отличался необузданным воображением, а Ф. Шиллер обладал критическим складом ума, мешавшим «свободной игре фантазии». В.Оствальд делил творцов на «классиков» и «романтиков», имевших разные стили творческой деятельности. «Первый тип отличается всесторонним совершенствованием и отделкой каждой работы, необщительностью характера и слабым личным влиянием на окружающую обстановку; романтик же отличается свойствами диаметрально противоположными. Не столько совершенствование отдельной работы, сколько разнообразие и поразительная оригинальность многочисленных, быстро следующих одна за другой работ, и, обыкновенно, сильное и непосредственное воздействие на своих современников…» Гарднер выделяет два других типа : аналитический и синтетический . Аналитический - склонен выявлять различия между объектами , а синтетический - сходство. Люди с аналитическим мышлением имеют меньше творческого потенциала, чем с синтетическим. Первые опираются лишь на физические сходства и ищут структуру , в то время как вторые смотрят в глубину. В. Попов показал, что по этим двум стилям четко делятся и художники. Аналитический стиль присущ Давиду, Энгру, Дюреру, Пуссену, Кенту, Бруни, Перову, Петрову-Водкину и др., а синтетический – Рембрандту, Делакруа, Ренуару, К. Моне, Ван Гогу, Мунку, Сарьяну, Левитану, Коровину, Врубелю А.Маслоу сделал огромный вклад в изучение творческих личностей , и вот как он их описывает - они принимают себя и других такими, какие они есть; они могут быть озабочены собой, но так же легко признают потребности и желания других людей; они способны реагировать, учитывая уникальность ситуации, а не механическим или стереотипным образом; они могут быть спонтанными и творческими; они могут сопротивляться конформности и отстаивать свои позиции, следуя объективной реальности. Внутриличностный конфликт творца «Искусство – это ... отражение сердца художника на всех предметах, которых он касается» Состояние вдохновения связано с почти неослабевающим постоянным напряжением, дискомфортом. Зарождение нового в сознании человека «имеет истокам особое душевное состояние, выражающиеся в неясном томительном беспокойстве, нервной возбужденности» Как следствие , творец находясь в агонии ума проживая и наблюдая выплёскивает всё в произведение. Такие люди не ищут гармонии , им нужен этот диапазон эмоций. Многие творцы испытывают опустошение и упадок , после таких всплесков. «Тут дьявол с Богом борется, а поле битвы — сердца людей» (Ф.М. Достоевский «Братья Карамазовы»). Именно конфликт является движущей энергией творчества . Человек не в силах его разрешить , изменить , принять , разрывается в порыве чувств и сублимирует это создавая прекрасное. . «Если судьба преподносит тебе лимоны — сделай из них лимонад» (Д. Карнеги «Как перестать беспокоиться и начать жить»). Психоаналитические акценты в понимании творчества и творческой личности Фрейд выделяет следующие смыслы искусства : 1) получение удовлетворения от реализации желаний, табуированных культурой; 2) возможность идентификации со своим культурным кругом; 3) нарциссическое удовлетворение, связанное с представлениями об идеале; 4) компенсаторное действие искусства, помогающего понять себя и справиться с проблемами. ты, как будто бы она представляет собой нечто реальное». По Фрейду человек проигрывает нереальные фантазии, по средствам создания произведений. В процессе создания происходит высвобождение либидо или напряжение бессознательных конфликтов. Творци ведёт энергия влечений, которые он реализует в фантазиях. Разрядка позволяет художнику уйти от невроза. Процесс формирования творческой личности и мотивы, считает Фрейд, связывает с сексуальностью, забытыми впечатлениями определившими бессознательное влечение художника. Очень значима работа Фрейда «Достоевский и отцеубийство» В работе «Остроумие и его отношение к бессознательному» Фрейд раскрывает механизмы бессознательной работы. Остроумная шутка доставляет удовольствие, связанное с разрядкой интеллектуального конфликта, она как бы внезапно всплывает, снимая напряжение, переключая человека с бессознательного на уровень осознанности. Очень значима работа Фрейда «Достоевский и отцеубийство» В ней проиллюстрирован механизм формирования Эдипова комплекса и способ его сублимации через братьев Карамазовых. Все четыре сына ненавидят отца, боятся эго и суперэго и один из братьев убивает его. Отец русского классика был холодным и жестоким. Страх перед отцовским величием , подавляет истинное желание отцеубийства. Он часто чувствовал себя опустошенным, буквально мертвым, желание смерти отцу превращалась у него в чувство вины за это желание и реакцию, в которой он наказывал сам себя, представляя себя уже мертвым. Разрешить такой конфликт можно, если бы мальчик принял женскую пассивную роль, но на это стоит социальный запрет. Когда переживания становятся невыносимыми, Достоевский уходит в эпилептические припадки, которые сопровождаются блаженством. Вероятно, такое же освобождение Достоевский пережил бы, получив весть о смерти отца. Эдипов комплекс он сублимирует через произведения.С точки зрения Фрейда, комплекс дает неисчерпаемую энергию для творчества.
Я пришел к вам за советом....
11/06/2024 12:25:16
Доброго всем времени суток. Не для кого не секрет, что в нашей стране Советчиков больше чем реальных помощников, однако сейчас мне нужен именно совет, прошу - помогите чем сможете, люди добрые.... Лирика, все понимаю. Но суть не в этом, а суть в том, что у меня есть серия из 3 книг где третья все еще пишется, серия относится к космической ЛитРПГ, поэтому издательства от нее открещиваются, все кроме Эксмо, им она просто не понравилась. Однако первая книга признана годной и интересной, дающая отличный старт на все остальные книги из серии. Но вот же Гадство, в порыве страсти я совершенно испоганил вторую книгу.... Она до такой степени "размазана по тарелке", что стала скучной. Плюс я не \геймер и очень много допустил косяков в описании игровых моментов, так как у меня нет консультанта по данному направлению. Я принял решение ее переписать, с самого начала и до конца 3 книги. Теперь прошу дать советы по вопросам: 1. Стоит ли выбрасывать не понравившуюся часть на общий доступ? 2. Или стоит ее удалить как вид и забыть как страшный сон? Меня беспокоит тот факт, что многие уже купили ее, и для них я просто буду выкладывать новое прямо в отдел "Снято с продаж". В общем вы поняли мои метания и поток сознания, подскажите свое видение, или поделитесь опытом. Спасибо заранее.
Польза при написании книг..
11/06/2024 09:19:21
Писательство как детокса для мозга. Оно помогает отпустить ненужные вещи, выпустить демонов, забыть разочарования и потери. Докопаться сквозь всю внутреннюю болтовню до правды, которая прячется в самом низу, на нашей самой уязвимой территории. Когда мы пишем от руки, усиливается работа памяти, улучшаются функции речевой активности и проясняются мысли. Мы тренируем свой мозг. Психологи уже давно установили взаимосвязь между когнитивными способностями и письменными навыками. При написании рукописных текстов замечены более четкие формулировки мыслей. Написание текстов, особенно от руки, улучшает работу мозга, прокачивает интеллект и память, помогает решать проблемы и находить новые идеи. Чтение книг улучшает функции мозга, такие как память, внимание и концентрация. Кроме того, способно улучшить эмпатию, социальные навыки и креативность.
Нишевые жанры и их перспективность.
11/06/2024 09:08:22
Есть темы о которых надо писать: популярные течения, что на волне всего, которые читают десятки и сотни людей, которые ищут и которыми заполняются полки в магазинах. А есть те к чему лежит душа. Истории, что хочется рассказывать. Конечно, есть те у кого две этих линии пересекаются и сливаются в одну длинную прямую в счастливое будущее. А что если эти прямые параллельные? Что если у них нет никакого шанса пересечься и тема эта интересна паре десятков людей которых нужно еще отыскать, привлечь и показать, что эта книга попадает в то, что им интересно? Стоит ли о таком писать, пытаться издать, говорить? Мне кажется, что на каждый продукт найдется рано или поздно читатель и, как любитель, достаточно редких тем в литературе, которые зачастую на различных площадках не имеют даже отдельного жанра или иной пометки, только рада найти что-то необычное и очень редкое. Да и для общего развития узкая тема тоже может быть полезна. Да и никогда не знаешь в какой момент та или иная тема станет прибыльной. Например, долгое время не были востребованы истории про спорт, тогда как в 2023 году (и чуть ранее) начали набирать бешеную популярность книги про романы, где один из персонажей является игроком в каком-нибудь профессиональном виде спорта. Жанр работает на приятной ностальгии прямиком из нулевых, когда были популярны подростковые сериалы про американских школьников, с элементами черлидинга и футбола. Сейчас он пошел дальше и начал охватывать абсолютно любые виды спорта и даже придумывать свои. А какие редкие жанры интересны вам? В чем бы вам хотелось бы поэкспериментировать или какая тема, на ваш взгляд, должна быть популярнее, чем она есть сейчас?
Уровни развития способностей: талант, гениальность, одаренность
10/06/2024 22:04:09
Одаренность — это наличие у человека ярко выраженных задатков к развитию способностей. Одаренность не является единственным фактором, обеспечивающим выбор и успешность выполнения деятельности. Помимо одаренности человек должен обладать соответствующими навыками и умениями. Развитие способностей происходит в деятельности и проявляется как талант и гениальность. Талант — высокий уровень развития способностей человека, обеспечивающий достижение выдающихся успехов в том или ином виде деятельности. Отдельная изолированная способность, даже очень высокоразвитая, не может быть названа талантом. Например, наличие феноменальной памяти. Так, в медицинской практике описан случай с человеком, который ничего не мог забыть, он дословно мог передать содержание статьи, прочитанной несколько дней назад, и при этом не мог выразить ни одной собственной мысли. Талант — это определенное сочетание способностей, их совокупность. При относительной слабости какой-либо способности она может быть компенсирована другой. По мнению отечественного психолога Е. П. Ильина, компенсация может осуществляться через приобретаемые знания или умения, формирование типичного стиля деятельности либо благодаря другой более развитой способности. Гениальность — высший уровень развития у человека каких-либо способностей, делающий его выдающейся личностью в соответствующей области или сфере деятельности.
Творческий кризис и пути выхода из него
10/06/2024 21:55:53
Творческий кризис - состояние, в котором автор теряет способность создавать новые произведения или переживает творческий спад. Творческий кризис посещает каждого человека, чем бы они ни занимался. Нет ничего сложнее для мозга, чем придумать, что подарить другому человеку на юбилей. Иногда нас одолевают невыносимые муки при мысли о том, что же приготовить на ужин. Подобные проблемы случаются и в творческих профессиях и личной жизни. Проблема творческого кризиса — в боязни ошибиться. Это подключает прокрастинацию, отлынивание, подгоняемое страхом. Ошибки прекрасны. Любая ошибка движет вас к цели и это новое мышление изменит все. Относитесь к ошибкам, как поводу стать лучше. Сотрудничайте с гениями, особенно с непризнанными — они доступнее и ждут ваших предложений. Измените что-либо в вашей жизни, что угодно. Пишите не за столом, а в кафе, меняйте еду, ходите в такие места, в которые никогда бы не пошли. Творческий кризис — это рост Старайтесь всегда оставаться оптимистом, засыпайте и просыпайтесь с одной-единственной мыслью: «У меня не закончились идеи, я просто стараюсь придумать что-нибудь получше». Все же очень просто — если вы будете твердить себе, что ничего не получится, ничего и не получится.
Единство сознания и бессознательного в творчестве
10/06/2024 12:29:39
Принято считать, что творчество является только функцией бессознательного. Но к постижению сути продвигают сознательные усилия только вместе с бессознательными. Творчество- это сплетение образной и логической, бессознательной и сознательной составляющих. В полученном результате сплетения воплощаются плоды совместной деятельности. Но роли этих составляющих в процессе творчества различны. Работа бессознательного выражается в генерирование идей (их композиций, сцеплений), а работа сознательного (выбор ценных, плодотворных вариантов). Сознание может оперировать образами, которые уже в нем присутствуют. Но творческий акт является формированием образа, которого раньше не было в уме. При этом, сознание тоже играет некоторую роль в творческом процессе. Проблема всегда воспринимается на уровне сознания, но это не касается её решения. Сознание- это некое рациональное и нормативное познание, использующее стандарты мышления, которые кажутся правильными . Но творчество и стандартность несовместимы между собой. Творческий процесс - это некое движение, включающее эмоции, переживания, фантазию. Неознаваемые процессы - это посредник реализации чувственного и рационального в творчестве. Они выступают кладезем малых впечатлений, не имеющих до определенного времени отношения к внутренней деятельности сознания. Бессознательное, как и сознательное— это объемы информации, которые трудно себе представить. Человек приобрёл их и сохраняет в течение определённого момента жизни. В бессознательном рациональность «одно из величайших вспомогательных средств человеческой мысли». Если при решениях какой-то проблемы слишком углубляешься в сознание, то бессознательное будет двигаться в диаметральном направление. Сомнения в какой-то идее на бессознательном уровне при её защите на сознательном уровне несут за собой негативно окрашенные аргументы. Бессознательная сторона, которая до этого времени подавлялась, проявляется и начинает господствовать. Бессознательное проявляется сквозь барьеры и разрушает способ мышления, за который мы судорожно цепляемся. Страх- это неотъемлемая часть, охватывающая сознание человека, когда бессознательный опыт прорывается в сознание. Бессознательное-глубокий уровень сознания, и когда неожиданно, в результате борьбы противоположностей, оно проникает в сознание, наступает интенсификация сознания. Бессознательное не только усиливает интеллектуальные способности, но и активизирует процессы восприятия. С уверенностью можно сказать, что при этом также улучшается память.
Мотивация художественного творчества
09/06/2024 23:46:26
Художественное творчество - это явление загадочное и многогранное. Оно может выражаться в разных формах: в живописи, музыке, литературе, танце, театре. Но что же заставляет нас создавать, вкладывать свою душу в каждое произведение? Мотивация художественного творчества - это сложный процесс, в который включаются разные факторы: 1. Внутренняя мотивация: Самовыражение: Искусство - это способ выразить свои мысли, чувства, ощущения, которые невозможно передать словами. Это способ "говорить на языке души", создавать свой собственный мир и делиться им с окружающими. Поиск смысла: Через творчество мы ищем ответы на важные жизненные вопросы, пытаемся понять себя и свой место в мире. Искусство дает нам возможность осмыслить свои опыты, пережить их заново, и найти в них глубокий смысл. Творческая игра: Для многих художников творчество - это игра, это возможность экспериментировать, пробовать новые техники, исследовать грани своего воображения. Это процесс, который приносит радость и удовольствие. Потребность в красоте: Человек - существо эстетическое. У нас есть врожденная потребность в красоте, в гармонии, в приятных ощущениях. Искусство позволяет нам удовлетворить эту потребность, создавая красоту собственными руками. 2. Внешняя мотивация: Признание: Художники могут стремиться к признанию своих работ, к получению наград, к известности. Это может быть как внутренним желанием добиться успеха, так и результатом влияния социальных ожиданий. Финансовая выгода: Для некоторых художников творчество - это профессия, источник дохода. Они мотивированы заработать деньги, продать свои работы, построить карьеру. * Социальная роль: Художники могут видеть свою миссию в том, чтобы изменить мир, заставить людей задуматься о важных проблемах, вдохновить их на перемены. Мотивация может меняться со временем, в молодости творчество может быть мотивировано внутренним импульсом, поиском самовыражения, игрой. С возрастом мотивация может стать более прагматичной, связанной с финансовыми потребностями или с желанием оставить по себе следу. Мотивация художественного творчества - это не всегда рациональное явление. Она может быть неосознанной, эмоциональной, интуитивной. Нет "правильной" мотивации. Важно, чтобы она была искренней, чтобы она помогала художнику создавать то, что ему действительно дорогие. Искусство - это не только техника, но и душа. Без искренней мотивации творчество будет холодным и безжизненным. Художественное творчество - это путь самопознания, путь выражения себя и своего отношения к миру. Мотивация может быть разной, но главное - чтобы она вела художника вперед, к созданию чего-то настоящего и значимого.
Для публикации новых тем и ответов в темах вам нужно войти на сайт.